Елена Ненастина. Основы пространственного видения картины

[Dzen_san]

https://nenastina.com/courses

Уникальная пятиступенчатая система обучения
от Елены Ненастиной
Построена на изучении движения формы в пространстве, входа в пространство картины, движения внутри картины, конструирования пространства картины. Эта система обучения - авторская интерпретация классических законов композиции и одновременно новый взгляд на мир.
Авторская методика преподавания успешно опробована Еленой Ненастиной в Московском Государственном Университете Печати им. И.Федорова и Национальном институте дизайна.
Основная задача курса – научить вас видеть и выстраивать гармоничные композиции в работах. Вы сможете найти свой собственный язык, стиль и метод рисования, расширить горизонты в понимании и постижении живописи. Научитесь не бояться и экспериментировать. А это и есть творчество.

5 ступеней
Практический онлайн-курс
1. Изучение законов композиции с точки зрения ритмов, цветовых и тональных пятен
Изучение законов композиции, ритмов пятен, движущихся по поверхности листа. Мы занимаемся коллажем, чтобы постепенно раскрываться, не бояться ошибиться. Учимся читать картины и видеть работы мастеров под другим углом: не просто смотреть с позиции «нравится - не нравится», а уметь анализировать и прочитывать тайный смысл, подтекст, который всегда есть в великом произведении.
2. Творческий натюрморт в разных техниках коллажа
Главная задача этого этапа – научиться свободно оперировать объектами в пространстве листа при составлении композиции. Мы будем изучать, как сделать коллаж, применяя фактуры и различные материалы. Разложим предмет на кусочки, разрушая его форму, а затем соберём новую форму, находя новые связи между объектами. Изучим, как составлять палитру и использовать её цвета в работе. Всё это необходимо для создания гармоничного и цельного произведения.
3. Моделирование пространства картины через рельеф
На этом этапе мы научимся находить формы пространства листа. В каждой картинке заключена некая пространственная форма: или хаотичная, не организованная, или художник её выстраивает осмысленно. Сначала мы будем создавать модели формы пространства листа, а уже потом, в рисунках, воссоздавать и сохранять эту форму. При этом вписывать в неё мелкие элементы, предметы, но стараясь не разрушить большую форму.
4. Изучение техник сухой пастели
Будем осваивать этот интересный, мягкий, разнообразный материал. Изучать возможности и особенности рисования сухой пастелью на цветной бумаге, а также рисование по мокрому. Начнём с мягких материалов - уголь, сангина, чтобы почувствовать бумагу как вибрирующую поверхность, в которую можно погрузиться. Тонкость материалов помогает почувствовать множество градаций, валёров. Ощутить плотность и мягкость пространственной среды, которая создаётся за счёт разнообразных прикосновений.
5. Изучение техник масляной пастели
На пятой ступени мы будем изучать мой любимый материал - масляную пастель. Это сложный и интересный материал. Масляная пастель отличается от сухой большей пластичностью, имеет свои особенности и достоинства. Очень удобна и надежна при работе на пленэре. Работать с ней, в отличие от сухой пастели, более сложно, но зато она даёт больше возможностей для применения различных техник.

Тариф Индивидуальный

• 5 уроков в записи
• 5 домашних заданий с обратной связью от преподавателя
• 5 индивидуальных консультаций преподавателя (по 60 минут каждая)